EL DOCENTE COMO DIRECTOR DE LA ORQUESTA

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El papel de la emoción y el deleite en el proceso de aprendizaje.	El director de orquesta disfruta de lo que hace; trata de que cada músico cuente su propia historia. En este sentido, la teatralidad de los directores deleita al público, pues transmite mejor sus intenciones y facilita la comprensión de los cambios y actitudes de los músicos que tiene a cargo.	El docente debe conseguir un ambiente que favorezca las ganas de aprender y canalice el aprendizaje en sí mismo. El docente debe sembrar confianza y entusiasmo en el aula, para recoger los mejores frutos representados en alumnos motivados, participativos e involucrados en su propio proceso de aprendizaje.
La experiencia como narradora de nuevos aprendizajes.	El director de la orquesta crea las condiciones del mundo en el que ocurren los procesos. Por lo tanto, tiene que sacar lo mejor de sí mismo sacando lo mejor de los músicos que tiene delante.	El docente en base a su experiencia debe incluir nuevos elementos que propicien el pensamiento creativo, crítico y el trabajo colaborativo. Un profesor trabaja con personas que deben asimilar contenidos y proyectarlos hacia el futuro con el objetivo de sacar lo mejor de sí mismos.
Instrucciones claras que faciliten la colectividad vs. el autoritarismo.	El autoritarismo y las instrucciones en una orquesta obstaculizan el progreso de los músicos y no dejan que disfruten de la música. Hay que dejar que todo suceda por sí mismo.	El docente debe fomentar una escuela donde los estudiantes aprenda por placer, a través del juego, de su propia actividad creativa y de la interrelación con sus compañeros. No siendo autoritario.
Construcción de conocimiento en la relación experto-aprendiz.	El director de orquesta transfiere sus conocimientos y órdenes, de tal forma que los músicos interpretan las melodías, sin sus métodos de guías que posee cada uno no hubiese melodía.	Permitir la interactividad entre los estudiantes y el docente. El docente debe aplicar estrategias activas y que conlleven a un aprendizaje sostenible, donde el estudiante sea protagonista de su propio aprendizaje.
Repetición y ensayo como principio de la consolidación de la independencia.	La repetición de la obra musical en los ensayos, ayudará a consolidar a la orquesta en forma grupal e individual. Además, que va a permitir tener una mejor conexión el director y los músicos.	La práctica constante del docente y la retroalimentación permite consolidar aprendizajes perdurables, en especial para los estudiantes con necesidades de aprendizaje.